En el mes de abril compartimos nuestras sesiones de entrenamiento con el público interesado, con o sin experiencia en el escenario. Conoce qué se hace en un Laboratorio teatral.
Los asistentes pueden participar en las sesiones en las fechas que gusten.
Pedimos como trueque una aportación voluntaria consciente
Taller Intensivo
La voz es una secreción del alma, un sonido de nuestro cuerpo que se escapa y nos libera.
Un taller intensivo (4 Horas) de entrenamiento de figuras de la acción vocal para actores y bailarines de formación inicial o intermedia que trabaja sobre las acciones vocales como parte de la dramaturgia escénica del actor. Entiende a la voz como un producto por encima de la palabra para producir en el espectador informaciones sensoriales extras en el espectáculo.
IMPARTE: Bianca Villaseñor
Ir a mi lugar secreto, ahí justo donde habita mi energía, donde
habita mi impulso, donde habita mi creativo, donde nacen mis acciones, palpita
me acompaña hacemos camino juntos, encontrar las herramientas que me permitan
construir, conectar, traducir lo que habita en mi en lenguaje, forma y cuerpo
para salir a la luz y compartir con los otros.
En este taller exploraremos las diferentes cualidades propias de la acción teatral a partir de ejercicios
que conectan mente, cuerpo y creativo.
Taller intensivo
Antes de hacer, hay que estar.
Tópicos
DOMINGO 6 DE MARZO de 11:00 a 15:00 Hrs.
REQUIRIMIENTOS
Para el taller se hace necesario el uso de ropa apropiada para ejercicio.
NOTA: No se permite el uso de celulares u otros dispositivos de registro de audio o audiovisual
El objetivo del taller es hacer una transmisión, en un período relativamente corto de tiempo, los principios para el trabajo del actor que permitan a despertar su presencia escénica técnicas y dinámicas teatrales para fortalecer una actuación escénica.
A partir de la interacción de estos trabajos, el actor va discriminando el movimiento de la acción e identifica los acontecimientos para construir con sus acciones una dramaturgia consistente, una estructura dramática.
El trabajo de partituras precisas para proporcionar a los actores una experiencia para liberarse de movimientos inconscientes e innecesarios y clichés adquiridos.
El actor se convierte en un co-dramaturgo aportando una historia desde lo corporal al contenido dramático del texto.
A partir del descubrimiento de los principios energéticos del cuerpo, desarrollar acciones dinámicas o estáticas que el actor identifique el uso de sus tensiones: antes de hacer, hay que estar
2. Movimiento, acto y acontecimiento
Retórica y discurso del cuerpo. El acontecimiento como eje vertebral de la dramaturgia del cuerpo. Construir con las acciones físicas contenidos con sentido y no solo movimientos.
A partir de la constitución del trabajo corporal, se produce una expresión única y característica, la producción de una secuencia de acciones que determinan un carácter.
Cada actor es un hilo, la dramaturgia es un telar. Acontecimientos entre los actores (dramaturgia de la acción)
5. No anécdotas, solo acontecimientos
Discriminar aquellos movimientos del cuerpo que sean excedentes a la estructura dramática
6. Improvisación: Caos, orden y creación
Conclusiones
REQUIRIMIENTOS
Para el taller se hace necesario el uso de ropa apropiada para ejercicio.
NOTA: No se permite el uso de celulares u otros dispositivos de registro de audio o audiovisual
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