TALLER DE DIRECCIÓN TEATRAL -Febrero 2014-


TEATRO RABINAL Es una agrupación teatral que no sólo se ha dedica a la producción de obras escénicas, sino también a la formación de actores, así como de los diferentes agentes que intervienen en una producción.

En ese tenor es que ha abierto al público un centro de preparación para actores con un modelo pedagógico que permite a cada participante trabajar con un esquema de investigación sobre sí mismo.


Al mismo tiempo ha desarrollado por cuatro años un seminario que lleva por título PENSANDO EL TEATRO a donde han acudido ponentes de diferentes áreas del quehacer artístico y cultural y asiste a él público en general.

Desde hace unos años, nuestra agrupación ha extendido sus actividades en Europa, concretamente en Alemania con presentaciones y la dirección de proyectos escénicos en ese país. Resultado de eso es que surge el interés del Director Matthias Gerht de impartir un TALLER DE DIRECCIÓN TEATRAL en nuestro país.


Como este taller no escapa, sino muy por el contrario se apega a la vocación de nuestro proyecto nos vemos motivado a realizar todos nuestros esfuerzos para que éste se lleve a cabo.
ver más...




Esta semana









Comentario sobre "El origen de la obra de arte" de Heidegger.

Heidegger se pregunta por el origen de la obra de arte. El lugar del artista, el efecto de la obra artística. Recuerda que la obra artística es un objeto, una cosa; madera, color, mármol, sonido, movimiento, etc. Pero hay algo más, más allá del objeto como tal, eso que esta más allá esta la relación estrecha con el Dasein, con el ser allí. El comentario estará a cargo de Juan Ramón González, psicoanalista y actor en Teatro Rabinal 

Prisciliano Sánchez 675 -2º piso
GDL.Mx
Coop. $50.
Reservaciones al 15953364 y a reservaciones@teatrorabinal.com

En puerta



APROXIMACIONES AL TEXTO GROTOWSKIANO

Una charla introductoria a una forma de ver la vida, al hombre y al amor a través de un desconstruir el cuerpo cultural en el teatro.

Es una charla introductoria que intenta acercar a los jóvenes a este pensamiento poco conocido y sobradamente criticado.

Es difícil localizar las fuentes exactas de este enfoque pero puedo hablar acerca de su tradición. Fui entrenado en los métodos de Stanislavski; su estudio persistente, su renovación sistemática de los métodos de observación y su relación dialéctica con sus primeros trabajos, lo convirtieron en mi ideal personal. Stanislavski planteó las preguntas metodológicas clave. Nuestras soluciones sin embargo difieren profundamente de las suyas; a veces llegamos a conclusiones contrarias. He estudiado todos los métodos teatrales importantes: de Europa y de otras partes del mundo. Los más importantes para mi propósito son los ejercicios rítmicos de Dulün, las investigaciones de Delsarte sobre las reacciones de extraversión e introversión, el trabajo de Stanislavski sobre las "acciones físicas", el entrenamiento biomecánico de Meyerhold, la síntesis de Vajtangov. También me fueron particularmente estimulantes las técnicas de entrenamiento del teatro oriental, específicamente la Ópera de Pekín, el Kathakali hindú, el Teatro Noh de Japón. Podría citar otros sistemas teatrales, pero el método que estamos desarrollando no es una combinación de técnicas obtenidas de distintas fuentes (aunque en ocasiones adaptemos algunos elementos para nuestros usos). No queremos enseñarle al actor un conjunto preestablecido de técnicas o proporcionarle fórmulas para que salga de apuros. El nuestro no intenta ser un método deductivo de técnicas coleccionadas: todo se concentra en un esfuerzo por lograr la "madurez" del actor que se expresa a través de una tensión elevada al extremo, de una desnudez total, de una exposición absoluta de su propia intimidad: y todo esto sin que se manifieste el menor asomo de egotismo o autorregodeo. El actor se entrega totalmente; es una técnica del "trance" y de la integración de todas las potencias psíquicas y corporales del actor, que emergen de las capas más íntimas de su ser y de su instinto, y que surgen en una especie de: "transiluminación”.JERZY GROTOWSKI



Lo que viene






Dánae Kotsiras (Fotógrafo) Participara en este Seminario con una ponencia a la que ha intitulado Refle-xión
Sus puntos de vista desde su actividad como fotógrafo especializada en la escena y que se centra en aspectos concretos     

  • El teatro, mi segunda casa.
  • Los teatros de la ciudad y los foros alternativos.
  • El proceso creativo en la fotografía escénica.
  • Experiencia con grupos escénicos.
  • El equipo técnico y su manejo.
  • El teatro contemporáneo: discurso, producción y difusión de grupos locales.
  • La fotografía escénica como especialidad y su falta de profesionalización.

Photo ©Dánae Kotsiras
Sábado 17 de agosto 17 Hrs.
TEATRO LABORATORIO RABINAL
prisciliano sánchez 675_2º piso
GDL:MX
cooperación $60.
mayores informes 
T. 15953364
Reservaciones en reservaciones@teatrorabinal.com

Julio-Noviembre




SUICIDIO, CRIMEN Y LOCURA
Los margenes de la cultura han sido rechazados, pero siempre producen un brillo seductor que convoca la mirada. Foucault muestra los ejes de la cultura como para que hoy podamos decir: Todos somos minoría, todos somos marginales.
"Suicidio, crimen y locura" es una nota, un comentario apenas desde el acto teatral, desde la lógica de la acto del sujeto al borde de estos pasajes.

ver más...    


MATAR UN CERDO
Es un proyecto escénico que presenta tres monólogos con una trama independiente, pero con una lectura final que permite al espectador tejer una historia entre ellos.
La problemática actual de una sociedad cuyos jóvenes y ancianos no tienen espacio más allá del que la productividad les brinda. Una falta de sentido sobre la vida que hace de la soledad un sitio recurrente y los espacios ficticios y virtuales de comunicación segregan a la subjetividad extrema a la muerte o la demencia a las personas.

Tres personajes se presentan sucesivamente en una habitación y hacen testimonio vivo de su tránsito por la soledad y la nostalgia, ese dolor por la distancia, por el no retorno. El suicidio, el crimen y la demencia son puestas en acto por sendos personajes y preguntan sobre las opciones imposibles. Los psicoanalistas argumentan que nuestra biografía es un historial de separaciones. En estos monólogos esto queda por demás patente.



ver más...

Marzo-Mayo


CINE
MARAT/SADE 
Con motivo de la visita de unos aristócratas, el asilo mental de Charenton organiza una función teatral, representada por algunos pacientes y escrita y dirigida por el Marqués de Sade, también recluido allí. El núcleo central del argumento es el asesinato del líder de la Revolución Francesa, Jean-Paul Marat, a manos de Charlotte Corday y plantea un debate acerca de las relaciones entre políticos, la sexualidad y la violencia. Basada en una obra teatral de Peter Weiss que, Peter Brook, maestro del teatro inglés contemporáneo, además de cineasta, supo trasladar con acierto a la gran pantalla. (FILMAFFINITY)


YA BASTA!

YA BASTA! trata sobre el fin del mundo sin catástrofes físicas. Es la época donde el dinero deja de valer y donde la medida se pierde y donde la sociedad de consumo pierde también toda perspectiva. En esta obra se enfrentan dos visiones del mundo: el capitalismo desgarrado por sus propios principios y el pensamiento indígena que plantea un retorno al pensamiento espiritual como forma de reconstrucción del mundo.


TALLER DE EXPRESIÓN CORPORAL Hacia una biografía de las semánticas corporales
Taller de Expresión Corporal En base a la investigación y la experimentación sensorial se logra identificar las capacidades del cuerpo para lograr una expresión orgánica.
Imparte: Guyphytsy Aldalai 


EL CUERPO SONORO
Taller de Voz para Actores y Bailarines

Una de las herramientas del cuerpo en el escenario es la voz, aun por encima de la palabra. De alguna manera la palabra ha secuestrado a la voz para hacerse portadora de todo el sentido textual en el teatro. Este curso entiende a la voz como una extensión sonora del cuerpo que es portadora de las mismas tensiones musculares que se involucran en las emociones. La voz no es una entonación de la palabra, sino una acción vocal

ver más...

PENSANDO EL TEATRO -El Teatro desde Fuera

Hemos convocado a este espacio para intentar acercarnos a una forma de reflexión sobre el quehacer teatral y sus implicaciones en el panorama cultural, cuando mencionamos aquí el aspecto cultural, no quisiéramos reducirlo a ese aspecto particular de los eventos artísticos o producciones literarias. En el sentido amplio de Cultura todo quehacer humano, que produce y es producido por formas del pensamiento. Cuando convocamos a pensar sobre las implicaciones del teatro en la sociedad, no queremos tampoco circunscribirnos al efecto directo que el teatro como espectáculo tiene sobre el público, sino más bien a ese fenómeno humano que aglutina a personas no tan solo en la platea, sino en un porcentaje, por pequeño que sea, en diferentes geografías, con diferentes lenguas y credos se reúne para producir, en sus circunstancias, algo que se llama teatro.

ver mas...

Programación






Dedicamos este año el seminario a pensar El Teatro Desde Fuera con la mirada de los críticos, periodistas y fotógrafos. Aquellos que hacen algún tipo de transcripción sobre el fenómeno escénico y lo ponen en el contexto de nuestra cultura.

En esta primera reunión exponen

Claudia Patricia Santillán (aprendiz de Teatro Rabinal)
Mi reflejo en el Teatro

Jorge Angeles
La Mirada y la Crítica

SABADO 16 DE FEBRERO 17. Hrs.

TEATRO LABORATORIO RABINAL
Prisciliano Sánchez 675 2º piso

coop. $60

Mayores informes al 15 953364 y a contacto@teatrorabinal.com


January, ANAMORPHOSYS





Nuestra tesis es que el Diablo es la parte femenina de Dios.

Un día Dios, antes de crear al hombre, se mira en el espejo y en éste se refleja un rostro femenino (un cuerpo femenino). El Dios bíblico de tradición misógino arranca de sí esa figura y le atribuye todos los males.

El Diablo no es para nada representación del mal, ha sido desprovisto de su capacidad de amar al igual que Dios. Por eso fue creado el hombre, para inventar con él, la naturaleza amorosa, ajena a todos los dioses.

En 2009 se estrenó Anamorphosys en Guadalajara. México.

Ahora presentamos una lectura dramática del texto en voz de su autor Jorge Angeles.




MÚSICA
Guyphytsy Aldalai
Juan Ramón González

PRODUCCIÓN
Bianca Villaseñor

MAQUILLAJE
Guyphytsy Aldalai

FOTOGRAFÍA
Mariana González

Sábado 19 DE ENERO de 2013
20:30 Hrs

TETAROLABORATORIO RABINAL
Prisciliano Sánchez 675_2º piso GDL/MX
Coop. $60.mx

MAYORES INFORMES Y RESERVACIONES

Cel 045 (33) 12456328
reservaciones@teatrorabinal.com